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美国艺术区给人的启示
最近一段时间，媒体上不时出现京城一些艺术区面临被拆除的报道。艺术家的被迫迁徙，城市规划、商业利益与原生态文化空间的冲突，其实在国外也是常见的。在现当代纽约历史上，艺术家和画商为寻找廉价房租和合适空间的主观行为，客观上曾导致了纽约城市建设和立法的相关变化。这些变化，不仅使艺术家生存空间得到认可或者有了起码的改善，而且影响了社会时尚和当代文化;影响了纽约整个城市，甚至波及到世界其他城市。
艺术区格林尼治村的变迁
19世纪末20世纪初的格林尼治村，是当时美国城市生活的缩影。富人住宽敞豪宅，银行家和职员住高层公寓，爱尔兰和意大利新移民住经济公寓。艺术家、作家、波西米亚浪人们呢?住稍加改造的老房子。
格林尼治村聚集着很多文学家，汤姆斯·佩恩晚年在这里生活，爱伦·坡换住过好几处房子，沃尔特·惠特曼的住处离这里不远，亨利·詹姆斯出生在华盛顿广场，马克·吐温把这里当作自己的家。那时以视觉艺术创作为业的画家、雕塑家、摄影师和商业艺术家们，作品的尺寸较小，除了喜欢有天窗和向北的工作室，与作家和诗人相比没有特别不同的空间要求。
艺术区格林尼治村最鲜明的特色，就是“村”中住着让保守阶层人士看来无论穿着和举止都很怪异的艺术家。 两次世界大战，给美国带来两大批来自欧洲的新移民。格林尼治村像纽约其他地方一样，人口数量剧增。地产开发者伺机进行重新开发，原有的小尺度街道、风格多样化的建筑和浪漫的艺术气氛，逐步被符合最低居住标准但是密度和高度迥异于过去，而且品位一般的高层公寓所取代。到20世纪中期，占绝对数量的中产阶级住宅，价格不是艺术家能够考虑的。这实际上驱使着艺术家们另谋活路。而没有经历大面积大规模开发的苏荷(SOHO)，自然吸引了艺术家的目光。